Samarbejde

Udstilling i Danske Grafikeres Hus af medlemmerne

21.-23.juni 2023
Danske Grafikeres Hus, Sølvgade 14, København

Art week juni 2023, Ørestadens Plejecenter

SLIPSET er en workshop for beboerne på Ørestadens Plejecenter af billedkunstner Malene Hartmann. Alle interesserede er velkomne til at deltage.
Byplanen for Ørestaden kaldes også Slipset fordi bydelen ligger som en lang, smal kile mellem den gamle bebyggelse på Amager og Amager Fælled. Herude er der lange kig, åben himmel og en vid horisont som kontrast til den megen ny bebyggelse.
I billedkunstner Malene Hartmanns verden er der fyldt med striber hvor figurationer opstår i forskydningerne, som landskaber af nærvær og fravær. Med udgangspunkt i kunstnerens arbejdsmetode skal deltagerne på workshoppen male brudstykker af en synsrand. Billederne sammensættes til et langt billede, der er i dialog med bydelens på en gang vide og tæt bebyggede kontur. Lidt lige som den også opleves når man hastigt bevæger sig på metroens højbane til Vestamager.
”Slipset” bliver et stedsspecifikt værk hvor striber af farver og linjer slippes fri!

Velkommen til fernisering onsdag d.8.9 kl.17-

PARTERRE er en udstilling med linoleumstryk og collage. Værkerne er hybrider, der tager udgangspunkt i haven som et sted for forskellig dyrkning og vækst og den muld og cyklus det hele forudsætter. Udstillingen er et samarbejde mellem Malene Hartmann og Gitte Bach. 

Værkerne handler om havens mange former. Haven er et stykke menneskabt kultiveret natur og er udformet meget forskelligt, alt efter hvilket formål og hvilken funktion den har. Et fællestræk for haven er, at den er et tilrettelagt møde med naturen.

Collagerne er bygget op lag på lag af fejltryk fra linoleumstrykningen. De henviser til havens mange niveauer af jord, blade og planterester samt den tilbagevendende proces der foregår gennem årstiderne i haven. Visne planter bliver til ny frodig muld, ligesom restmaterialet fra trykprocessen sættes sammen og danner et nyt billede.

Gitte Bach og Malene Hartmann har udstillet fællesværker under navnet magi siden 2007. Sammen har de stået for udsmykningen af Beskæftigelses- og Socialforvaltningen  i Odense. Begge er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi.

8.9 – 5.10. 2021
Byens Kro, Møntergade 8, København
Åbningstider: mandag-lørdag kl.15-02, søndag lukket

På Fabrikken for Kunst og Design

---

I samarbejde med kunstnere og designere på FABRIKKEN byder vi indenfor til en serie af Open Studios, hvor du kan få et unikt blik ind i kunstens maskinrum.

Mød nogle af Danmarks fremtrædende samtidskunstnere og designere, som vil fortælle om deres kunstneriske proces og værker. Efter besøg hos hver enkelt, byder FABRIKKEN for Kunst og Design på et glas vin, hvor det vil være muligt at stille flere spørgsmål.

Program

---

CLAUS EGEMOSE

Kunstner Claus Egemose er autodidakt billedkunstner og var i 80’erne medstifter af Galleri KONGO, der havde en vigtig position i det Københavnske alternative undergrundsmiljø. Han har deltaget på museumsudstillinger i Danmark, Finland, Holland og Island og har, sideløbende med egne udsmykninger og udstillinger, kunstnerduoen ’Allan Gabi’ sammen med kunstnerkollega Michael Mørk. Claus Egemoses værker udforsker ofte rumlighed og udviser fordybelse i maleriets, og materialets flade, ligesom Egemoses arbejde viser en tydelig følsomhed overfor farvens potentiale.

www.clausegemose.dk

---

MALENE HARTMANN

Malene Hartmann er uddannet billedkunstner (2000) og cand.phil (2002) fra Det Kgl. Danske Kunstakademi. Hun arbejder med maleri, collage, tegning og grafik.
I sin kunstneriske praksis er hun optaget af begreberne nærvær/ fravær og rumdannelse/ rumopløsning. Hun er optaget af følelsen af at være tilstedeværende og fraværende på én og samme tid, af vekslen mellem fylde og tomhed, figuration og non-figuration.
Motivisk anvender hun landskabet, menneskekroppen, bygningen og farve fladen som rumskabende elementer, der forskyder sig ind i hinanden på forskellig vis. Sammenhængende brudstykker, der vidner om at noget har været og noget er ved at opstå. Om savn og forventning.

www.malenehartmann.dk

---

BIRGITTE THAULOW

www.birgittethaulow.dk

Det koster 30 kr. at deltage, og billetter kan købes via Billetto. Der meget begrænsede pladser til arrangementet. Vi beder derfor om, at du køber din billet i forsalg.
https://www.ffkd.dk/event/open-studio-13/

OBS: Vi følger alle Corona restriktioner. Og sørger for masser af håndsprit og beder alle deltagere om at bære mundbind under atelierbesøgene. Vi opdatere naturligvis løbende i forhold til myndighedernes anbefalinger.

Intet har ændret sig, og så dog. Kunstnerne bag den nye udstilling Rod i Norden viser geografisk udsyn, nysgerrighed og generøsitet ved at invitere ligeså sprællevende nordiske kolleger ind i en fælles undersøgelse, hvis fysiske form udgøres af denne udstilling og en tilhørende publikation.
Der var faktisk et før. For snart 12 år siden kiggede kunstnerne Gitte Bach, Vibe Bredahl, Malene Hartmann, Knud Odde og Svend-Allan Sørensen bagud i tid og inddrog kunst af for længst afdøde kunstnere, overfor hvem de har kollegial respekt og finder inspiration til deres bearbejdning af forholdet kultur/natur. Rod i Naturen hed denne første udstilling.Jenny Hampe (US, NO), Elina Länsmann (FI), Anker Mortensen (FO) samt Kent Iwemyr (SE) er inviteret med som gæster på Rod i Norden.
Med den aktuelle undersøgelse er objektivet på natur/kultur mere præcist rettet ud i randzonen, idet kunstnerne deler en særlig interesse for dette terrain vague, som hverken er det ene eller det andet.
Kunstnerne har indbyrdes noteret sig en fælles rod i og interesse for nordisk tungsind, for forskellige ambivalenser i mødet mellem natur og kultur. Flere af dem er tillige optagede af menneskets mere mystiske identitet – sammenfattet i det freudianske begreb ’das Unheimliche’. Tillige træder et perspektiv frem som blandt andet handler om rødder og længsel. Længsel efter at komme ud, væk og hen til et ukendt – men dragende – andet.
Udstillingen ledsages af en bog med samme titel, der viser et fyldigt værkudvalg samt tekster af Iben From, direktør KunstCentret Silkeborg Bad og af forfatter Gitte Broeng.

Med udstillingen Philipsens Briller markerer kunstnergruppen Stablede Kanter hundredeåret for kunstneren Theodor Philipsens død, I egne værker, skabt specielt til udstillingen, har de ladet sig inspirere af Philipsens særlige blik og behandling af lys. Særligt som dette kom til udtryk igennem hans arbejder fra Saltholm. 

Udstillings-fællesskabet Stablede kanter har flere fællesprojekter og udstillinger bag sig. De er sammensat af både ældre og yngre kunstnere af begge køn, og deres kunstneriske praksis spænder vidt i forhold til forskellige medier, udtryk og genrer.

Ideen om at bruge kunstneren Theodor Philipsen (1840-1920) som udgangspunkt for en udstilling er primært opstået på baggrund af kunstnergruppens mangeårige fascination af Th. Philipsens værk, og for Kastrupgårdsamlingen som hjemsted for Tårnby Kommunes samling af kunstnerens værker. Hertil var flere sammenfald afgørende for interessen for projektet. Dels udkom Finn Terman Frederiksens store værk; Theodor Philipsen: en traditionsbevidst nyskaber i 2016, og dels udgav Klaus Mønsted Pedersen bogen; Theodor Philipsens Saltholm – en tidsrejse. Begge bøger vagte fornyet interesse omkring Philipsens forhold til Saltholm, ikke mindst lokalt, fordi værkerne i Tårnby Kommunes ejendom er indsamlet med lokalhistorien for øje. Theodor Philipsen tilbragte i alt 37 år på Saltholm, fordelt over forskellige perioder.

Sidst men ikke mindst er 2020 hundredeåret for Th. Philipsens død.  Philipsen var en fornyer i sin egen samtid. Denne fornyelse re-aktualiseres med en samtidskunstudstilling, der trækker tråde tilbage til Theodor Philipsens kunst. Som impressionismens foregangsmand i Danmark var han eksponent for at tilføre maleriet et maksimum af umiddelbarhed. Flere af Philipsens værker tager udgangspunkt i nuets omskiftelighed. I form af uhåndgribelige lys- og farvevirkninger ændrer han vores fokus fra objekt til proces. På mange måder er Philipsens værker porten til det nutidige billedlige udtryk.

Som en del af kunstnergruppens inspiration og research frem mod udstillingen har de besøgt Saltholm flere gange, i øvrigt med Klaus Mønsted som skipper. På den måde ønsker de medvirkende kunstnere i overført betydning, at iføre sig Philipsens briller. Kunstnerens originale briller og hans malerkasse findes i øvrigt i Tårnby Kommunes samling. Brillerne og enkelt udvalgte værker af Theodor Philipsen værker, som i forvejen er deponeret på Kastrupgårdsamlingen samt enkelt indlånte værker vil indgå i udstillingen.  

Stablede Kanter er:
Malene Hartmann
Nina Maria Kleivan
Gay Christensen
Svend Danielsen
Torsten S. Høgh
Espen Brandt-Møller
Peter Stuhr
Gæst: Sten Møller Rasmussen

Gruppeudstilling på Nordic Contemporary Art Center i Xiamen i Kina kurateret af Tine Hecht-Pedersen i samarbejde med Else Marie Bukdahl og Mette Vangsgaard.

“De udstillede værker forholder sig til det relationelle forhold mellem krop og sind med afsæt i kinesisk filosofi og den amerikanske filosof Richard Shustermans “soma-æstetik”. Shustermans tanker går kort fortalt ud på at påvise, at alle oplevelser og erfaringer har et kropsligt fundament og formidles gennem sanserne. De udstillende kunstnere har omsat temaet ud fra deres individuelle tilgange og inviterer på forskellig vis beskueren ind som medskaber af kunstoplevelsen.” (Lisbeth Bonde).

Følgende kunstnere udstiller: Frans Jacobi, Jesper Dalgaard, Pernille Priergaard Worsøe, Tine Hecht-Pedersen, Mette Vangsgaard, Malene Hartmann, Michael Hansen, Jeanette Land Schou, Jenny-Marie Johnsen, Tine Jakobsen, Bendt Ulrich Sørensen, Nils Viga Hausken og Tong Wang.